DRAMATURGIE
Begleitung und Entwicklung von Geschichten und Erzählformen, die dominante Narrative hinterfragen, stereotype Zuschreibungen auflösen und marginalisierte Perspektiven respektvoll einbeziehen.
ANSATZ
Verbindung von dramaturgischer Präzision mit einer klaren diskriminierungskritischen Haltung.
Im Zentrum steht die Frage nach Perspektive, Autor*innenschaft und erzählerischer Verantwortung: Wer erzählt welche Geschichte – und aus welcher Position heraus? Welche Rolle spielt dabei das biographische, kulturelle und Community-Wissen der Autor*innen?
angebot
Begleitung und Beratung von Spiel- und Dokumentarfilmen sowie Serienproduktionen in der Stoffentwicklung von der ersten Idee, vom Treatment bis zum fertigen Drehbuch. Arbeit an der Dramaturgie, Figuren- und Konfliktentwicklung, Perspektiven. Schwerpunkt auf der psychischen, emotionalen und gesellschaftlichen Wirkung eines Films
Dramaturgische Lektorate mit diskriminierungskritischem Fokus
Verbindung von klassischer Stoffanalyse mit einer strukturellen Auseinandersetzung mit Race, Gender, Klasse, Behinderung und Queerness
für wen
Produktionsfirmen, Drehbuchautor*innen, Filmförderanstalten, Fernsehredaktionen
erfahrung & Kompetenzen
Studium der Filmwissenschaft und Dokumentarfilmregie in Berlin, Barcelona und London
Über 10 Jahre Berufspraxis an der Schnittstelle von Filmemachen, Stoffentwicklung, Kritik und Analyse von Filmen
Theoretische Bezüge: Critical Race Theory, Cultural Studies, Postkolonialer Theorie, Schwarzer und intersektional-feministische Ansätze, Queere Theorie, Disability Studies
Auftraggeber*innen (Auswahl)
ZDF - Das Kleine Fernsehspiel, HessenFilm und Medien, Fünfer Film, Vents Contraires, Basis Berlin, Achtung Panda!
KONTAKT
Du möchtest mit mir zusammenarbeiten oder hast Interesse an einer Kooperation? Ich freue mich über deine Nachricht und melde mich in der Regel innerhalb von 48 Stunden zurück.
Arbeitsbeispiele
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Arbeitsbeispiele *
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Dramaturgische Beratung im Mai 2026 mit Autorin/Regisseurin Ahu Öztürk zu ihrem neuen Spielfimprojekt “The Hunchback” (AT).
Ahu Öztürks Debut-Spielfilm „Toz Bezi“ („Dust Cloth“), der im Berlinale Forum 2016 seine Internationale Premiere feierte, zeichnete sich bereits durch eine präzise, unsentimentale Beobachtung sozialer Realitäten sowie durch komplexe, glaubwürdige Figurenkonstellationen aus. „Kambur“ („The Hunchback“) führt diese erzählerischen Qualitäten konsequent fort und vertieft sie im Spannungsfeld von Familie, Politik und weiblicher Selbstbestimmung.
Deutsche-türkische Co-Produktion: Roni Film & KAÏO FILM. Gefördert vom Medienboard durch den Deutsch-Türkischen Co-Production Development Fonds.
Kurzsynopsis: Evrim, eine Literaturlehrerin in ihren 40ern und geschiedene Mutter, lebt mit ihrem Sohn Baran in Istanbul und kämpft mit Einsamkeit, Eifersucht und den politischen Traumata ihrer Vergangenheit. Auch ihr Alltag in der Schule spiegelt emotionale Brüche wider, während die Beziehung zu ihrem Ex-Mann Ali angespannt bleibt.
Halt findet sie vor allem in ihrer langjährigen Freundschaft zu Hümeyra. Verbunden durch gemeinsame Geschichte, politische Prägung und Verlust, bilden die beiden Frauen eine gewählte Familie, die sie durch Schmerz, Erinnerung und Unsicherheit trägt.
Auf der Suche nach sich selbst kehrt Evrim zum Singen zurück. Kurdische Lieder wecken verdrängte Erinnerungen und Widerstand. Am Ende singt sie eine kurdische Klage öffentlich und findet eine fragile Form von Freiheit in Freundschaft, Erinnerung und Weiterleben.
Ahu Öztürk studierte Philosophie und Film. Ihren ersten Dokumentarfilm Chest drehte sie 2004. 2010 war sie am Omnibusfilm Tales from Kars mit dem Kurzfilm Open Wound beteiligt, der auf zahlreichen internationalen Festivals lief, darunter Rotterdam, Istanbul, Jerusalem, Sarajevo und Beirut.
Ihr Debütspielfilm Dust Cloth feierte 2016 Premiere in der Forum-Sektion der Berlinale und wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem beim Istanbul Film Festival, dem Nürnberg Türkisch-Deutschen Filmfestival, dem Duhok Film Festival, dem Napoli Film Festival sowie als bestes Debüt von SİYAD.
Weitere Informationen: https://www.kaiofilm.com/hunchback
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Dramaturgische Beratung im Februar 2025 mit Autor/Regisseur Popo Fan und Produzentin Julia Cöllen von Fünferfilm zum Spielfilmprojekt GRAMMATIK.
Kurzsynopsis: In Hamburg steht der 25-jährige chinesische Künstler Qing kurz vor der Abschiebung aufgrund seiner schlechten Leistungen im Deutschkurs, in dem er Bassam (35), einen syrischen Koch, trifft, der ihm bei seinen Hausaufgaben hilft. Während sich ihre Bindung vertieft, wachsen Eifersucht und emotionale Spannungen. Nach einer leidenschaftlichen Nacht miteinander verschwindet Bassam. Qing fällt durch die Prüfung, entdeckt jedoch, was wahre Freiheit bedeutet. Jahre später kreuzen sich ihre Wege erneut in einer anderen europäischen Stadt…
Popo Fan ist ein Filmemacher, Autor und Aktivist aus China, wo er mit seinen queeren Dokumentarfilmen einen bemerkenswerten Eindruck hinterlassen hat. Seit 2016 konzentriert er sich auf das Schreiben und die Regie von sex-positiven Kurzfilmen. Er ist Mitbegründer des Queer University Video Training Camps und seit mehr als zehn Jahren Organisator des Beijing Queer Film Festivals. Popo wurde 2019 in die Jury des Teddy Awards der Berlinale eingeladen. Derzeit lebt er in Berlin und entwickelt sein fiktionales Spielfilmdebüt. Quelle: popofan.net
Fünferfilm: Engagiert in der Produktion von Filmen mit herausragender filmischer Handschrift. Gegründet im Jahr 2016.
Website: fuenferfilm.de
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Sommer 2024: Drehbuch- und Casting-Beratung zum Debütfilm BODY OF GLASS von Regisseurin/Autorin Naëmi Ada. Gefördert durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, wurde der Film in Marseille gedreht.
Kurzsynopsis: Kurzsynopsis:
BODY OF GLASS erzählt die Geschichte der Tänzerin Tian, die nach einem gewaltsamen Vorfall aus ihrem Leben in Marseille flieht. Auf der Suche nach Zugehörigkeit gerät sie in das Umfeld eines ihr unbekannten Verstorbenen, während sie zugleich ein folgenschweres Geheimnis mit sich trägt. Der Film verhandelt Themen wie emotionale Abhängigkeit, Trauer und Selbstbestimmung.
BODY OF GLASS ist eine Koproduktion von Soilfilms (Deutschland) und Soldat Features (Frankreich). Das Projekt wurde im Rahmen der Leuchtstoff-Initiative von rbb und Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert.
Weltpremiere beim San Sabastían Film Festival: https://www.sansebastianfestival.com/2026/sections_and_films/7/744104/in
Naëmi Ada ist eine deutsche Nachwuchsegisseurin. Ihr Kurzspielfilm KEINE WORTE (2022) lief bei Achtung Berlin 2022 sowie beim Bundesfestival Junger Film 2022 im Wettbewerb ‚Bester Kurzfilm‘. Seit 2016 studiert Naëmi Ada an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin dffb.
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Diskriminierungskritische Beratung im Dokumentarfilmprojekt WAS HABEN WIR GELACHT von Regisseurinnen Eva Müller und Isabel Schneider sowie der BASIS BERLIN Filmproduktion.
Sichtung und diskriminierungs- sowie machtkritische Analyse von Archivmaterial aus dem deutschen Unterhaltungsfernsehen der 1990er- und 2000er-Jahre, insbesondere hinsichtlich rassistischer und intersektional diskriminierender Darstellungen.
WAS HABEN WIR GELACHT erzählt die Geschichte des deutschen Unterhaltungsfernsehens erstmals aus Frauenperspektive. Mit Protagonistinnen wie Maren Kroymann, Esther Schweins, Bettina Böttinger und Gaby Köster blickt der Dokumentarfilm auf eine Zeit zurück, in der Frauen im Fernsehen häufig als Beiwerk, Pointen oder Ausnahmeerscheinungen behandelt wurden.
Weitere Infos: https://port-prince.de/projekt/was-haben-wir-gelacht/
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2021 und 2022 habe ich bei der Entwicklung des Spielfilms „MORGEN VOR LANGER ZEIT” von Regisseurin und Autorin Luise Donschen als Diskriminierungskritische Drehbuchberaterin mitgearbeitet.
Kurzsynopsis:
Deutschland, 1990: Während der Wiedervereinigung verliert die 50-jährige Patty zunächst ihre Arbeit und kurz darauf ihre Freundin Jelena. In einer ostdeutschen Kleinstadt sammelt sie weggeworfene Gegenstände und begegnet dem jüngeren Franz. Als ihre Wohnung so überfüllt ist, dass sie sie nicht mehr betreten kann, bricht Patty in einen farbenprächtigen Wald auf. Es beginnt eine Reise durch Landschaften und Geschichte, die weit mehr mit sich trägt als nur sie selbst.MORGEN VOR LANGER ZEIT ist eine Produktion von Fünferfilm in Koproduktion mit New Matter Films. Der Film wurde mit Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM), Medienboard Berlin-Brandenburg und des Deutschen Filmförderfonds (DFFF) realisiert.
Weltpremiere bei Locarno79: https://www.locarnofestival.ch/en/programme/archive/film/morgen-vor-langer-zeit?fid=0abc8295-7d68-4e99-8ea7-c105a0d97515&l=en&eid=0
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Frühling/Sommer 2022: Workshop zu macht- und diskriminierungskritischem Erzählen mit Autor*innen und Produzentin Jana Lotze, Projekt- und Drehbuchberatung sowie Mitarbeit im Writers Room bei der TV-Serie TAMIM.
Head-Autorin/Regisseurin: Anna-Lena Theobald
Produktion: Achtung Panda!
Co-Produktion: Oma Inge Film
Synopsis: Nach zehn Jahren in Deutschland findet Tamim, ein hoffnungsvoller, romantischer Ingenieur aus Syrien, endlich die Liebe seines Lebens in der schlagfertigen Laura. In dem fröhlichen und unbeschwerten Freiburg wollen Tamim und Laura das Gleiche – aber auf unterschiedliche Weise. Tamim möchte heiraten und Kinder bekommen, Laura wünscht sich Intimität und Unabhängigkeit. In einem hoch emotionalen und gleichzeitig amüsanten Liebeschaos müssen Laura und Tamim Beziehungsprobleme, strukturelle Diskriminierung und Lauras attraktiven Ex-Freund überwinden.
ACHTUNG PANDA! ist eine unabhängige Filmproduktionsgesellschaft mit Sitz in Berlin und Baden-Württemberg. Die Firma fokussiert sich auf nationale und internationale Kinofilm-Koproduktionen mit Geschichten aus einer authentischen Perspektive. Angetrieben von Filmen, die aus eigenen Erfahrungen sprechen und von denen die Gründer*innen überzeugt sind, dass sie einem breiten Publikum erzählt werden müssen.
Das Panda-Team, ebenso wie die Projekte, ist von Frauen geführt und zeichnet sich durch feministische, vielfältige, tolerante, freundliche, mutige und entschlossene Mitglieder aus. ACHTUNG PANDA! glaubt an Professionalität und kommerziellen Erfolg in einer einladenden und respektvollen Arbeitsumgebung. Aus diesem Grund investieren sie in langfristige Partnerschaften mit Koproduktionspartnern und Filmemacher*innen.
Quelle: achtungpanda.com
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Im Januar 2025 habe ich ein Lektorat für ZDF - Das Kleine Fernsehspiel erstellt, bei dem es um ethische Fragen der Autor*innenschaft, die Erzählperspektive und die politische Haltung eines Dokumentarfilmprojekts ging. Die Redaktion bat um Unterstützung aus einer machtkritischen und postkolonialen Perspektive, um ihre Entscheidungsfindung hinsichtlich der Co-Produktion des Films zu begleiten.
ZDF- Das kleine Fernsehspiel ist die Sendereihe und Redaktion für neue Talente im ZDF. Zusammen mit uns realisieren Film- und Fernsehmacher*innen von morgen ihre ersten Projekte.
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Im Mai 2024 habe ich gemeinsam mit dem Produzenten Bocar Eric Thiam und der Autorin Arpana Aisha im Writers Room im Auftrag der Produktionsfirma btf bildundtonfabrik zur Konzeption der filmischen Adaptation eines Erklärfilms für den neuen Disney+ Code of Conduct mitgearbeitet. Dieser richtet sich an Mitarbeiter*innen von Disney+-Produktionen und soll die Inhalte des Code of Conduct anschaulich vermitteln. Im Writers Room lag der Fokus auf dramaturgischen Fragen mit besonderer Berücksichtigung von Machtkritik und Antidiskriminierung.
Disney+ ist ein globaler Streamingdienst von The Walt Disney Company, der eine umfangreiche Bibliothek an Filmen, Serien und Originalinhalten bietet. Nutzer*innen haben Zugang zu einer Vielzahl von Disney-Klassikern, Pixar-Animationsfilmen, Marvel-Blockbustern, Star Wars-Produktionen sowie exklusiven Serien und Filmen aus den Bereichen National Geographic und mehr. Disney+ bietet zudem Original-Produktionen, die exklusiv auf der Plattform verfügbar sind, und ist damit eine der führenden Streaming-Plattformen weltweit. Der Dienst ist in vielen Ländern verfügbar und überzeugt durch eine benutzerfreundliche Oberfläche und ein familienfreundliches Angebot.
Weitere Infos: disneyplus.com
btf bildundtonfabrik ist eine deutsche Produktionsfirma, die sich auf die Entwicklung und Umsetzung von Film-, TV- und Medienprojekten spezialisiert hat. Sie produziert hochwertige Inhalte mit einem starken Fokus auf innovative Erzählweisen und kreative Konzepte. Mit einem breiten Netzwerk an erfahrenen Filmemacher*innen und Fachleuten aus der Branche bietet die Firma maßgeschneiderte Lösungen für verschiedene Plattformen – von Kino und Fernsehen bis hin zu digitalen Formaten. Bild & Tonfabrik steht für einen hohen Anspruch an Qualität und Originalität in der deutschen Medienlandschaft.
Weitere Infos: btf.de
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Im August 2022 habe ich die Filmförderanstalt HessenFilm& Medien bei der Entscheidungsfindung zur Förderung eines Kinderfilms durch ein Lektorat unterstützt. Im Fokus stand die Frage, ob Rassismus und Diskriminierung im Film auf eine Weise behandelt werden, die die Erfahrungen von BIPOC respektvoll widerspiegelt und nicht relativiert.
HessenFilm & Medien ist die zentrale Film- und Medienförderungseinrichtung des Bundeslandes Hessen. Sie unterstützt innovative und hochwertige Filmprojekte sowie Medienproduktionen in allen Phasen – von der Entwicklung über die Produktion bis hin zur Distribution. Hessenfilm & Medien fördert sowohl Spielfilme, Dokumentarfilme als auch neue Medienformate und setzt dabei auf kreative und gesellschaftlich relevante Themen. Die Institution trägt dazu bei, die hessische Film- und Medienlandschaft zu stärken, fördert die Vernetzung von Filmemacher*innen undBranchenakteur*innen und unterstützt die Entwicklung von Nachwuchstalenten. Ziel ist es, Hessen als bedeutenden Standort für Film und Medien auf nationaler und internationaler Ebene weiter zu etablieren. Weitere Infos: hessenfilm.de